A Canonização: uma Análise da Estrutura e Simbolismo

O poema ‘Canonização’ de John Donne, com suas analogias espirituosas e uso inventivo de vaidades, exemplifica a poesia metafísica. O poema começa abruptamente, de maneira típica de Donne. O orador está se dirigindo a alguém que parece desaprovar seu amor. Ele pede ao destinatário que fique calado ou o repreenda por suas outras falhas como sua paralisia, gota, cabelos grisalhos ou sua fortuna arruinada. Então ele fala sobre coisas que a sociedade considera importantes e diz ao destinatário para trabalhar para obtê-las, em vez de criticar o orador. O destinatário é solicitado a trabalhar para melhorar seu próprio estado ou mente por riqueza ou artes; para fazer um curso ou entrar em uma profissão; ou para se preocupar em ganhar favores com a nobreza ou perseguir dinheiro. Está implícito que estas coisas não têm valor para o orador e que há algo inerentemente errado com a sociedade que encoraja a ganância, a bajulação e a cupidez, mas o culpa por seu amor.

Na segunda estrofe, o poeta parodia as noções contemporâneas petrarquianas de amor e as coloca em contraste com as feias realidades do mundo. Ele pergunta retóricamente: ‘quem está ferido pelo meu amor?’ Os tormentos do amor vividos pelo orador, seus suspiros, lágrimas, resfriados e paixão, não prejudicam mais ninguém. A inocência de seu amor é então jogada contra a miséria, a exploração e o sofrimento prevalecentes no mundo real. Seus suspiros não afundam os navios, nem suas lágrimas inundam as terras. A primavera que se aproxima não é arrefecida por seus resfriados e o calor em suas veias não é a causa da peste. As verdadeiras tragédias neste mundo, as guerras e os homens briguentos, não são de modo algum afetados por seu amor. A estrofe termina com a menção do amante do orador que pela primeira vez se torna um participante ativo no que até agora só era mencionado pelo orador como ‘meu amor’.

A terceira estrofe está repleta de metáforas que trazem à luz a natureza santa dos amantes. O poeta diz que os amantes não se importam com a censura da sociedade porque seu amor fez deles o que eles são. A sociedade pode compará-los a moscas/marcas insignificantes, mas mesmo tal comparação traz à luz sua natureza santa porque, como mariposas, eles também estão prontos para se sacrificar na chama (do amor). Os amantes são então comparados a uma vela que morre a seu próprio custo. Da mesma forma, os amantes são consumidos por sua própria paixão. Os símbolos convencionais ‘águia e pomba’, que indicam a força masculina e a doçura feminina, são então usados para explicar como forças opostas são reunidas dentro deles. O orador então se compara e sua amada a uma fênix, que também tem um significado religioso com relação à ressurreição que aguarda os amantes. Os dois amantes tornam-se um para se elevar acima de sua sexualidade e dar credibilidade à lenda da fênix. Após serem consumidos por sua paixão, eles renascem das cinzas de seu amor. A palavra ‘morrer’ é usada como uma brincadeira sobre o popular trocadilho renascentista que significa orgasmo. Assim, vivendo além de sua própria ‘morte’, eles realizam um milagre que pode ser tomado como um sinal de santificação. O ato sexual é apresentado como um sacramento, celebrado por dois santos (os amantes), em adoração a sua religião (amor). Esta aplicação de imagens sexuais em um contexto religioso é quase blasfema.

Na terceira estrofe, o poeta afasta gradualmente a brincadeira irônica e espirituosa e adquire um tom sério. A ternura e a seriedade continuam na quarta estrofe. O orador diz que os amantes estão prontos para morrer por seu amor. Depois de sua morte, mesmo que sua lenda não esteja apta para túmulos e corações, ela estará apta para a poesia. Os amantes não desejam ser lembrados em crônicas, mas ‘construirão em sonetos quartos bonitos’. Esta metáfora é ainda mais apropriada porque a palavra italiana para ‘quarto’ é ‘estrofe’.

Os amantes são então comparados aos ‘maiores cinzas’ cuja virtude permanece inalterada, quer sejam mantidos em ‘urnas bem feitas’ (sonetos bonitos) ou ‘túmulos de meio acre’ (crônicas). Estes hinos escritos em homenagem ao seu amor conduzirão à sua canonização e outros amantes invocarão o orador e sua amada.

Seu amor quintessencial é mais explorado na última estrofe. O amor deles fez deles o eremitério um do outro. Ao se tornarem ermitãos, eles não desistem do mundo, mas ‘conduzem’ aos olhos um do outro a alma do mundo inteiro com seus países, cidades e tribunais. Assim, eles fizeram espelhos ou óculos espiões através dos quais o mundo inteiro pode ser visto. Os outros amantes rezarão então pelo padrão do amor do orador, para que possam modelar seu próprio amor depois dele.