Como as justaposições e a estrutura estão representadas no Matadouro Cinco e no Labirinto do Pan

O filme de Guillermo Del Toro, Labirinto do Pan e Matadouro do Kurt Vonnegut Cinco, se espelham nesse fato que ambos apresentam um personagem principal que luta para aceitar as realidades da guerra, mas as obras variam de várias maneiras. Detalhes tanto do Labirinto de Pan como do Matadouro Cinco iluminam várias justaposições de nascimento, morte, fantasia e realidade que são destacadas por Del Toro e Vonnegut.

A justaposição de nascimento e morte entre as duas obras que são ambas sobre a guerra fornecem uma comparação intrigante entre os conceitos das obras. Em Slaughterhouse Five, Vonnegut focaliza a novela sobre a morte ao repetir uma declaração após cada morte, não importa o local, o propósito ou a pessoa, uma declaração que encontra sua forma na frase ‘So it goes’. Vonnegut opta por incorporar a repetição desta frase para servir de ponte entre períodos de tempo e ambientes, destacando a inutilidade e a inevitabilidade de cada morte causada pela guerra ao enquadrar todas as mortes de forma tão casual e desdenhosa. Não há escolha para aceitar que a morte vem de mãos dadas com a guerra, e a única opção que as pessoas têm é aceitar isto como verdade. Vonnegut escreve frases curtas e declarativas para enfatizar a aridez e a dura realidade das mortes na guerra, pois não há necessidade de acrescentar detalhes que pareçam mais gloriosos e menos horríveis do que eles. Além disso, ele usa a ironia para destacar os absurdos da guerra e o ridículo de tantas mortes em larga escala. Vonnegut captura esta ironia retratando Billy Pilgrim como um soldado muito pouco treinado e subfornecido que foi capturado pelos adversários no início, mas escreve de modo que ele foi uma das únicas pessoas em Dresden a sobreviver aos bombardeios de fogo, provando o quanto a morte não faz sentido. A sobrevivência de Billy Pilgrim ao bombardeio em um matadouro, um lugar que normalmente acaba com a vida e não a preserva, exemplifica esta ironia e absurdo.

Ao contrário, Del Toro enfatiza o nascimento no Labirinto de Pan. Del Toro começa o Labirinto do Pan com um tiro de Ofelia no chão, mas inverte os quadros para que eles mostrem uma ressurreição à medida que o sangue retorna ao seu corpo em vez de mostrar uma morte à medida que o sangue flui para fora de seu corpo. O tiro no nível dos olhos conecta a Ofelia e permite que eles iniciem imediatamente sua relação com ela que durará da primeira cena até a última. As imagens de nascimento preenchem o filme, desde a tinta vermelha do sangue no livro de Ofelia até a cena final. Del Toro habilmente começa a espalhar a tinta carmesim no livro na forma dos chifres do Faun que prevê o renascimento de Ofelia no mundo da fantasia antes que ela se transforme no contorno de um útero que prevê as complicações que Carmen terá com sua gravidez. Na cena de encerramento, Del Toro panela a figueira, o local da primeira tarefa, que tem uma forma semelhante a um útero, significando que ela realmente renasceu no mundo da fantasia depois que o Capitão Vidal a matou. Estas imagens ela não está verdadeiramente morta e continua a viver sobre ela o mundo do Fauno depois de seu renascimento.

Outra justaposição incorporada retrata que enquanto o mundo no Quinto Matadouro não existe, o mundo no Labirinto do Pan existe. A principal pista de Vonnegut que prova que o mundo de Billy cheio de Tralfamadoresianos é inexistente é como ele apresenta eventos de forma caótica e fora de ordem no Matadouro Cinco. Ele apresenta Billy Pilgrim como um homem que sofre do trauma mental que experimentou na guerra, e recorre a um método de salto no tempo para lidar com esse trauma (Vonnegut). Escrevendo de maneira paralela às idéias do tempo tralfamatoriano em uma corrente de tempo inconstante, Vonnegut agrupa vários eventos espalhados por vários anos pela lógica e não pela cronologia em uma corrente de consciência. Este estilo reflete melhor o caos mental com o qual Billy Pilgrim é forçado a lidar e ilumina a confusão que ele sente no mundo. A corrente de consciência destaca o impacto que a guerra teve sobre Billy Pilgrim, já que certos objetos ou eventos agem como gatilhos entre os diferentes momentos em que sua mente luta para se concentrar em um aspecto de sua vida. Para demonstrar ainda mais a inexistência do mundo tralfamoriano de Billy Pilgrim, Vonnegut cria o símbolo do pássaro que diz constantemente ‘Poo-tee-weet? Esta ave transmite uma mensagem de que não há nada inteligente a ser dito sobre a guerra, e que as palavras não podem expressar adequadamente os horrores da guerra e da morte. Não há nada inteligente para dizer sobre a guerra e nada inteligente para pensar depois da guerra, causando a desordem mental de Billy e a invenção do mundo porque ele não consegue encontrar uma maneira de lidar com o mundo em que realmente vive. Ele não consegue encontrar uma maneira de compreender a guerra ou compreendê-la, então acaba inventando um reino que o ajuda a lidar com os horrores que ele testemunhou.

Enquanto Vonnegut retratava o Matadouro Cinco de forma menos ordenada para refletir o caos mental gerado por experiências traumáticas na guerra e a necessidade de Billy de criar um mundo para o qual ele pudesse escapar, Del Toro apresenta o Labirinto de Pan de uma forma extremamente estruturada. Esta estrutura cuidadosa, encarnada pela Viagem do Herói, detalhes chave e inversão de luz entre várias outras técnicas cinematográficas, apresenta a principal prova de que o mundo de Ofelia é real, em contraste com a prova de que o mundo de Billy Pilgrim não é real.

Na seqüência de abertura do Labirinto de Pan, Del Toro usa a técnica de panorâmico para estabelecer o cenário da história que o narrador fora da tela está contando. Enquanto a panorâmica continua para o exterior do mundo da fantasia, a luz branca se transforma subitamente em luz amarela enquanto o narrador afirma que a princesa pereceu depois de não se ajustar ao mundo fora de seu reino, mas que seu pai acreditava que ela um dia voltaria de uma forma diferente. De fato, esta princesa retorna na forma de Ofelia. Del Toro inclui estas narrações para criar o cenário para o desenvolvimento do enredo e a prova de que o mundo da fantasia existe, pois Ofelia também não consegue sobreviver na realidade da Espanha fascista em que ela vive. Desta vez, porém, sua morte a traz de volta para o reino.

Del Toro crafts Ofelia into Joseph Cambell’s Hero’s Journey, uma coleção de características universalmente comuns em contos de fadas, mitos e vários contos. Ofelia é o herói, e à medida que o filme avança, mais e mais características da viagem entram em jogo. Seu chamado à aventura ocorre depois que ela insere o olho na estátua e o inseto aparece, pois o inseto mais tarde se transforma em uma fada que a levará a cruzar o limiar encarnado como a entrada para o Labirinto. Del Toro apresenta o Faun como a figura guardiã e mentora da soleira, e durante o primeiro encontro de Ofelia e o Faun, um ângulo baixo captura o Faun enquanto um ângulo alto captura o Ofelia. Este ângulo baixo indica a importância do Faun e o papel vital que ele terá no retorno de Ofelia ao reino, e o ângulo alto de Ofelia enfatiza a diferença inicial entre o Faun, uma representação do mundo da fantasia, e Ofelia, uma representação do mundo real. O Faun apresenta-a com ajuda sobrenatural na forma de presentes mágicos, primeiro o livro e depois o giz, mandrágora, ampulheta e fadas que a guiarão em sua jornada. Del Toro captura a recusa do chamado na dúvida de Ofelia sobre a honestidade do Faun, mas ela acaba aceitando o que ele lhe diz, localizando uma marca de nascimento em forma de lua, pois uma marca física é freqüentemente uma característica do herói na Jornada do Herói, e finalmente abrindo o livro mágico pela primeira vez.

Após esta aceitação de sua jornada, Del Toro a apresenta com um caminho de provas no qual ela enfrentará testes, aliados e inimigos. O Faun lhe dá três tarefas: entrar na figueira para recuperar a chave dourada do sapo, obter a espada do covil do Homem Pálido e trazer seu irmãozinho ao labirinto para que uma gota de seu sangue possa ser usada para abrir o portal. Cada uma destas tarefas representa um teste diferente que é paralelo no verdadeiro mundo devastado pela guerra, pois a primeira tarefa é um teste de coragem, a segunda é um teste de obediência e tentação, e a última é um teste de auto-sacrifício. Os rebeldes escondidos na floresta representam esta coragem, pois também eles desafiam as crenças do que é estabelecido — enquanto Ofelia desafia o mundo real ao entrar no mundo de fantasia da árvore em sua primeira tarefa, os rebeldes desafiam o regime fascista na Espanha. Durante a segunda tarefa, Del Toro tem as fadas atuando como arautos da jornada do herói, tentando alertar Ofelia sobre os perigos de comer a comida e acordar o Homem Pálido que representa o Capitão Vidal do mundo da fantasia. Tiros médios de ambos os personagens são usados quando cada um se senta à cabeça da mesa, colocando o público cara a cara com estes dois vilões e enfatizando esta conexão. Del Toro apresenta uma foto de perto das uvas para não apenas desenhar uma conexão com as uvas que também estavam presentes na mesa do Capitão Vidal, mas para retratar o foco de Ofelia na comida em vez dos perigos e avisos apresentados a ela. Quando Ofelia não obedece suas ordens e come as uvas, ela causa a morte de duas das fadas e quase perde sua própria vida também, retratando a desobediência que também é apresentada nas ações do médico. Embora o médico receba ordens do Capitão Vidal para manter o gago vivo, ele escolhe matar o homem por misericórdia, uma ação que lhe custa a vida, assim como a de Carmen, porque um paramédico do exército é obrigado a fazer o parto do bebê em vez de um médico experiente. O último teste de auto-sacrifício é fundido entre o mundo real e o mundo da fantasia, pois Ofelia finalmente se torna o mestre de dois mundos. Um tiro de perto do sangue que escorre de suas mãos no labirinto chama a atenção do público para este detalhe que marca seu sacrifício, e a inclinação do pilar no labirinto indica suas características sobrenaturais enquanto transporta Ofelia da Espanha para a sala do trono. Sua escolha para evitar danos a seu irmão representa a recusa do retorno na Jornada do Herói e leva ao seu desaparecimento, mas também leva à sua derradeira entrada no mundo da fantasia e seu reino ao cruzar o limiar do retorno.

Até a cena final do filme, Del Toro usou luz branca para representar inocência, ingenuidade, pureza e luz amarela para representar a doença e a violência da realidade. No entanto, na cena final na sala do trono, a luz amarela que representava a realidade banha Ofelia enquanto ela se confronta com o Rei e sua mãe enquanto morre na luz branca, uma indicação de que talvez o mundo da fantasia tenha sido real o tempo todo, mas só foi verdadeiramente acessível a Ofelia depois que ela completou a Viagem do Herói. Vários outros detalhes apoiam a afirmação de que o mundo de fantasia existia, sendo o primeiro a porta de giz, pois não há como Ofelia ter escapado de seu quarto trancado para alcançar seu irmão sem a magia do mesmo. Outro detalhe se apresenta quando Ofelia está fugindo do Capitão Vidal no Labirinto. Em seu vôo mágico, ela chega a um beco sem saída no labirinto, mas as paredes se abrem para levá-la ao fauno. No entanto, quando Vidal chega à mesma parede, nada acontece e ele não tem escolha a não ser dar a volta (Del Toro, Labirinto do Pan). Ofelia não teria sido capaz de passar por aquela entrada da parede se ela tivesse simplesmente imaginado, e ela não teria sido capaz de alcançar o fauno antes que seu padrasto a alcançasse se a magia não fosse real. Além disso, uma vez que Carmen joga a mandrágora no fogo, sua saúde declina imediatamente. A mandrágora estava impulsionando sua saúde e, sem ela, ela acaba morrendo.

A estrutura do Labirinto do Pan contrasta drasticamente com a falta de estrutura no Matadouro Cinco. Se o mundo no Labirinto do Pan tivesse sido realmente inexistente, Del Toro não teria organizado o filme de uma forma que seguisse claramente o arquétipo do herói na Jornada do Herói, mas sim de uma forma menos organizada que refletisse os pensamentos de Ofelia enquanto a guerra grassava em torno dela. Além disso, a ênfase no nascimento no Labirinto do Pan, e não na morte, como no Matadouro Cinco, contribui para a idéia de que Ofelia realmente renasceu no mundo do Faun enquanto retratava que Billy não tinha um mundo para onde fugir e realmente morreu.