Identidade Porto-riquenha nos Estados Unidos

Tato Laviera esteve envolvido na afirmação e transformação da identidade porto-riquenha nos Estados Unidos. Tato Laviera nasceu em Santurce, Porto Rico. Sanchez chegou ao Lower East Side de Nova York aos 9 anos de idade. Antes de migrar para os Estados Unidos, ele estudou com um conhecido artista negro porto-riquenho de poesia afro-antilhana. Sanchez freqüentou a Universidade Cornell, no norte de Nova York, e a faculdade do Brooklyn, mas não recebeu um diploma universitário. Mais tarde, ele se dedicou ao trabalho social e comunitário por alguns anos e finalmente ramificou-se em uma carreira de redação em tempo integral. Suas primeiras peças poéticas La careta fez U-turn (1979), contesta a visão trágica da experiência migrante apresentada por rene marques play negligenciou a realidade multifacetada daqueles migrantes porto-riquenhos que nunca retornam à ilha ou cujos descendentes nascem nos Estados Unidos.

Em outras palavras, Laviera representa a voz de uma nova geração nascida nos Estados Unidos. Sanchez representa a voz de uma nova geração de porto-riquenhos, relutantes em renunciar a sua Puerto Ricanness em um Estados Unidos que não é mais o domínio exclusivo da cultura anglo-saxônica branca. Ele pensou em aulas no departamento de estudos porto-riquenho na faculdade Rutgers University’s Livingston de 1979 a 1981. Ele também enfatiza o impacto da cultura latina na cultura norte-americana e retrata uma sociedade anglo-saxônica sendo transformada pelo multiculturalismo. Seus poemas ‘meu discurso de graduação’ e ‘asimolao’ são exemplos muito bons de como ele usa a comutação de códigos, o discurso coloquial e o humor para transmitir o hibridismo lingüístico e cultural da experiência nuyoricana. Ele também reconhece a poderosa influência da poesia afro-caribenha e dos ritmos musicais em seu trabalho. Sanchez usa ironia e jogo de palavras em sua obra e tornou-se uma das vozes poéticas mais poderosas ao denunciar as conseqüências da dominação americana em Porto Rico, e também ao ligar o êxodo migratório porto-riquenho à condição colonial da ilha.

Arturo Alfonso Schomburg foi um importante colecionador, escritor e ativista afro-puerto-riquenho. Schomburg nasceu em Porto Rico como lavadeira e comerciante, onde cresceu em San Juan até se mudar para Nova York em 1891. Aqui ele se envolveu com os movimentos de independência porto-riquenha e cubana. Fundou o clube revolucionário Las Dos Antillas (As Duas Antilhas), servindo como secretário entre 1892 e 1896. Ele também se uniu a um maçonico de língua espanhola chamado Sol de Cuba. Mais tarde ele subiu a escada e ascendeu a posições de liderança dentro do movimento maçônico negro de Nova Iorque, tornando-se Grande Secretário entre 1918 e 1926. Sendo porto-riquenho, índio ocidental, caribenho, espanhol, negro e americano, ele usou suas individualidades para negociar em nome de muitos grupos e obteve muito apoio por trás dele devido à sua diversidade e background.

Schomburg retirou-se dos assuntos porto-riquenhos e cubanos após a guerra hispano-cubano-americana de 1898 e voltou seu foco para a comunidade afro-americana. Ele colaborou com os líderes do Harlem Renaissance, pessoas como Langston Hughes, Claude McKay, e W. E. B Dubois. Ele publicou regularmente na imprensa de língua inglesa e usou o nome Guarionex (para Taino cacique). Schomburg reuniu uma das maiores coleções de material sobre as diásporas africanas de seu tempo, incluindo livros, cartas e obras de arte. Seu trabalho serve como núcleo do Centro Schomburg de Pesquisa sobre a Cultura Negra, e também sua contribuição para a biblioteca pública de Nova York no Harlem, onde mais tarde se tornou um curador de sua própria coleção até sua morte. Schomburg usou o pathos como uma forma de alcançar o grande grupo de pessoas que ele poderia representar, que eram afro-americanos, hispânicos e também americanos. Ele usou esta vantagem para conseguir um grande número de seguidores e lutou por melhores direitos humanos. Ele serviu de inspiração para porto-riquenhos, latinos e afro-americanos na mesma linha, contribuindo para uma vida melhor para a sociedade como um todo e ajudando as gerações futuras no movimento de direitos civis.

Pedro Juan Soto foi um dos proeminentes autores porto-riquenhos de Catano, que faz parte de um grupo amplamente reconhecido de escritores nascidos nas ilhas. Outros exemplos de pessoas de Catano são escritores como René Marques e Luis Gonzales. Estes escritores foram os primeiros a prestar atenção à experiência de migração porto-riquenha. Soto, apoiador da independência de Porto Rico dos Estados Unidos, ressaltou o impacto psicológico dos dilemas culturais enfrentados pelos migrantes porto-riquenhos da classe trabalhadora na metrópole de Nova Iorque durante os anos da Grande Migração. Após se formar no ensino médio em 1946, Soto deixou Porto Rico para os Estados Unidos para prosseguir os estudos pré-médicos na Universidade de Long Island. Mas mais tarde ele abandonou seu objetivo original de carreira em favor de um diploma em literatura inglesa. Ele escreveu vários jornais de Nova Iorque em língua espanhola durante seus anos de faculdade. Mas um ano de serviço militar durante a Guerra da Coréia interrompeu suas atividades. Soto matriculou-se no Teachers College da Universidade de Columbia, onde obteve seu mestrado em 1953. Um ano depois ele voltou a Porto Rico para trabalhar na Divisi?n para la Educaci?n de la Comunidad.

Conhecido como uma agência de difusão da cultura do governo porto-riquenho. Seu conto ‘Los inocentes’ recebeu o segundo prêmio em um concurso literário patrocinado por uma das principais instituições culturais de Porto Rico. A história focaliza os efeitos deslocadores da experiência migratória em uma família porto-riquenha que vive em Nova York. Também revela a forte influência na obra de Soto do escritor de ficção modernista americano William Faulkner. Soto também lecionou em estudos porto-riquenhos na State University of New York em Buffalo. Mais tarde ele voltou à ilha e por muitos anos foi membro do corpo docente da Universidade de Porto Rico até a sua morte. Todos os seus romances, peças de teatro e ensaios foram focados principalmente em questões políticas que afetam Porto Rico e a região do Caribe. Apenas seus dois primeiros romances foram traduzidos para o inglês.

René Marques foi um dos dramaturgos mais realizados e conhecidos internacionalmente em Porto Rico. Ele foi um dos primeiros escritores a introduzir o tema da experiência migrante nas cartas porto-riquenhas. Ele também fez parte da geração de 1950, que era um grupo de escritores nascidos nas ilhas, incluindo José Luis Gonzales e Pedro Juan Soto. Marques foi formado e trabalhou como agrônomo durante os anos 40, antes de seguir uma carreira como dramaturgo, escritor de ficção, jornalista e professor universitário. Em 1946, Marques foi para a Espanha para estudar literatura e teatro. Sua primeira peça ‘El sol y los MacDonald’ (o sol e a família Macdonald, 1946), explicou como Marques combinaria o teatro experimental vanguardista e a filosofia existencialista da Europa e da América do Norte com circunstâncias e eventos específicos da história porto-riquenha.

Quando voltou a Porto Rico em 1947, ele se tornou um freqüente colaborador literário de jornais e revistas e continuou escrevendo peças de teatro. Sua primeira peça publicada foi ‘El hombre y sus sue?os’ (o homem e seus sonhos). Ele apareceu em uma das principais revistas literárias das ilhas, Asomante. Em 1949 ele recebeu uma bolsa da Fundação Rockefeller para estudar teatro em Nova York, na Universidade de Columbia e Erwin Piscartors Dramatic workshop na nova escola. Marques também escreveu Domingo de Ramos (1949), uma peça inédita em inglês que focaliza a matança de nacionalistas porto-riquenhos durante o massacre telefônico, no Domingo de Ramos de 1937. Um ano de vida em Nova York deu a Marques uma rápida introdução aos preconceitos e dificuldades enfrentados pelos porto-riquenhos que se mudaram para os Estados Unidos durante a grande migração. Além disso, as circunstâncias de seus companheiros ilhéus inspiraram La carreta, que foi o melhor drama conhecido de Marques. La carreta foi dividida em três atos, cada um representando uma etapa diferente da viagem migratória porto-riquenha, em uma época em que Porto Rico estava fazendo sua transição de uma sociedade agrícola para uma sociedade industrial.

A peça gira em torno da vida de uma família camponesa deslocada forçada a deixar seu lar por causa da pobreza e da miséria que invadiam as áreas rurais das ilhas. As famílias se mudaram primeiro para San Juan, que era a capital e depois migraram para o bairro da cidade de Nova York. A cada etapa, os membros da família são dominados por questões de sobrevivência econômica e por uma série de eventos infelizes que ameaçam os valores tradicionais e os fortes laços que um dia os mantiveram unidos. A peça apresenta uma visão pessimista do destino que aguarda os porto-riquenhos que migraram para os Estados Unidos, e cuja única salvação é voltar para as pátrias abandonadas.

Em muitos aspectos, La carreta oferece uma visão trágica e estreita da vida migrante, não capturando a vasta gama de experiências daquelas gerações de porto-riquenhos cujas vidas foram ou se enraizaram nos Estados Unidos. Após retornar a Porto Rico em 1950, Marques, juntamente com outros escritores e artistas, trabalhou para a ‘Divisi?n para la Educaci?n de la Comunidad’ (Uma divisão para a educação comunitária; Divedco) do Departamento de Instrução P?blica de Porto Rico. Esta agência governamental desempenhou um papel importante no fortalecimento do nacionalismo cultural e da educação popular na ilha durante a operação norte-americana Bootstrap industrialization program, que começou no final dos anos 40 e continuou nos anos 60. Ele pensou que a Universidade de Porto Rico e se aposentou no início dos anos 70.

Willie Perdomo foi o escritor mais jovem a ser apresentado ao Nuyorican Poet Cafe. ele cresceu no Harlem Oriental, Willie se meteu em brigas até que um funcionário da escola o orientou a canalizar sua energia para a escrita. Ele começou a escrever seu último ano do ensino médio, ele publicou alguns de seus https://trabalhosacademico.com/ em New Youth Connections. Perdomo obteve seu bacharelado na Ithaca College em Ithaca, Nova Iorque, ele foi um artista em residência no Workspace, um programa de residência de estúdio do Conselho Cultural da Baixa Manhattan, e um escritor criativo na Universidade de Columbia. O escritor afro-americano Claude Brown chamou Perdomo de uma manifestação do renomado poeta da Harlem Renaissance, Langston Hughes. Willie primeira coleção de poesia ‘Where a Nickel Costs a Dime’ vem de uma linha de um poema de Hughes é uma coleção de cartas, diálogo e canções populares, e com uma mistura de hip hop popular espanhol e rap. Em seu poema ‘Nigger-Reecan Blues’, ele fala sobre o conflito racial entre ser negro e porto-riquenho.