Poética do Pós-modernismo em Kurt Vonnegut

Revisão da Literatura

O Pós-modernismo é uma abordagem filosófica dominante que questiona e rejeita a totalidade fundamental do pensamento humano e a forma homogênea de perceber a realidade externa do mundo. O matadouro cinco de Kurt Vonnegut, que é o foco principal do presente estudo com referência e aplicação a Kurt Vonnegut’s The Slaughterhouse Five.

Como a própria literatura, o pós-modernismo é difícil de ser definido. Claramente, então, chegou a hora de teorizar o termo [pós-modernismo], se não de defini-lo, antes que ele se desvaneça de um neologismo incômodo para um clichê abandonado… sem nunca atingir a dignidade de um conceito cultural. Ihab Hassan (The Poetics of postmodernism, Linda Hutcheon, p, 3). Mas para uma melhor compreensão do termo/teoria ‘pós-modernismo’, ele deve ser definido em termos de tempo, características e com comparação com seu predecessor ‘modernismo’.

O dicionário Oxford define pós-modernismo como ‘Um estilo e conceito do final do século 20 nas artes, arquitetura e crítica, que representa um afastamento do modernismo e é caracterizado pelo uso consciente de estilos e convenções anteriores, uma mistura de diferentes estilos artísticos e mídias, e uma desconfiança geral em relação às teorias (oxforddictionaries.com/definition/postmodernism). Enquanto em Merriam Webster é definido como ‘de, relacionado a, ou sendo qualquer um dos vários movimentos em reação ao modernismo que são tipicamente caracterizados por um retorno aos materiais e formas tradicionais (como na arquitetura) ou por auto-referência irônica e absurda (como na literatura)’.

Por outro lado, a Enciclopédia Britânica define nestas palavras que ‘Pós-modernismo, também soletrado pós-modernismo, na filosofia ocidental, um movimento do final do século 20 caracterizado por um amplo ceticismo, subjetivismo ou relativismo; uma suspeita geral da razão; e uma sensibilidade aguda ao papel da ideologia na afirmação e manutenção do poder político e econômico’.

‘Poucas palavras são mais usadas e abusadas nas discussões da cultura contemporânea do que a palavra ‘pós-modernismo». Como resultado, qualquer tentativa de definir a palavra terá necessariamente e simultaneamente dimensões tanto positivas quanto negativas. Tentará dizer o que é pós-modernismo mas, ao mesmo tempo, terá que dizer o que não é. Talvez esta seja uma condição apropriada, pois o pós-modernismo é um fenômeno cujo modo é resolutamente contraditório, bem como inevitavelmente político’ (The Politics of Postmodernism, Linda Hutcheon, p, 1).

O pós-modernismo é produto de extremo ceticismo e rejeição de todos aqueles valores que caracterizam a ordem, harmonia, estabilidade e fragmentação. É também a rejeição do modernismo e a continuação do modernismo. Isto o torna ambíguo. A importância do pós-modernismo está em sua busca de nossa atenção ‘para as mudanças, as grandes transformações, que ocorrem na sociedade e na cultura contemporânea’ (Sarup, 1993).

O pós-modernismo não é uma palavra facilmente definida, e suas origens não são facilmente rastreadas. É usado para discutir arquitetura, arte, tecnologia e literatura, entre outros campos; seja decorrente do modernismo ou oposto a ele. No início desta discussão, é notificado que o pós-modernismo pode ser melhor compreendido em termos de certas características. Caracteristicamente, o pós-modernismo é melhor compreendido e definido. Os pós-modernistas são as pessoas que não se sentem confortáveis com a incapacidade do modernista de fazer incursões para alcançar a paz e o progresso na sociedade. Portanto, eles desafiam a forma tradicional de pensar e de praticar este pensamento. O pós-modernismo é rejeição, assim como a continuação do modernismo. Como diz um renomado crítico David Harvey, ‘há mais continuidade do que diferença no movimento do modernismo ao pós-modernismo’ (Hawthorn, 1992)

‘Não há verdades imparciais’. Elas foram definidas por pessoas e grupos que as utilizam para obter poder. A percepção da realidade de um indivíduo nem sempre corresponde à percepção da realidade de outro indivíduo. Por exemplo, mesmo que você possa ver um indivíduo do sexo oposto como em uma relação baseada em suas práticas aparentemente convencionais que sugerem que eles são tomados, eles podem não se ver como em uma relação'( www.scribd.com/document/229309515/10-Key-Characteristics-of-Postmodernism). Isto significa que o tempo é relativo. Não há fixidez a este respeito. O pós-modernismo afirma que fatos e factualidade é um sonho inocente que não é possível no mundo que está em constante mudança e que é definido pelo advento da multiculturalidade e da globalização. Não há objetividade no mundo do pós-modernismo. A subjetividade é uma nova marca registrada deste mundo. A moralidade começou a perder sua credibilidade no modernismo, ela deu seu último suspiro no pós-modernismo. Com o advento de tantas teorias como feminismo, desconstrução, novo historicismo, teorias arquetípicas e de gênero, etc., o pós-modernismo surgiu como o representante da igualdade, liberdade de expressão e narrativas metaficiais. As velhas tradições e metanarrativas do modernismo estavam ultrapassadas no mundo social em rápida mudança, na vida social tecnologicamente avançada. Em 1967 John Barth escreveu ‘A Literatura da Exaustão’, que é a rejeição da literatura moderna. Em termos gerais, pós-modernismo da teoria da autoconsciência, auto-contraditória e autodesenvolvida. A meta-ficção é sua principal preocupação em uma narração de ficção pós-moderna.

Outras características do pós-modernismo são fragmentação na sociedade, busca da verdade, fragmentação da cultura e estrutura, consumismo, paródia, auto-rejeição.

A poética é a teoria das formas literárias e do discurso literário. Ela pode se referir especificamente à teoria da poesia, embora alguns oradores usem o termo de forma tão ampla que denote o conceito de ‘teoria’ em si. A poética não se concentra no significado de um texto, mas em sua compreensão de como os diferentes elementos de um texto se unem e produzem certos efeitos no leitor.

Poética do pós-modernismo significa compreender o pós-modernismo com certas características. O foco deste estudo é a poética do pós-modernismo em O Matadouro Cinco de Kurt Vonnegut. Kurt Vonnegut Jr. é um escritor americano. O escritor que é famoso por seus romances satíricos que freqüentemente utilizava técnicas pós-modernas, bem como elementos de fantasia e ficção científica para destacar os horrores e ironias da civilização do século 20 e da geração pós-guerra

Muitos críticos elogiaram as contribuições de Vonnegut no romance pós-moderno. Bill Gholson descreve sua arte nas seguintes palavras, Kurt Vonnegut é um agnóstico auto-professo firmemente fundamentado na tradição de seus parentes alemães que pensam livremente. Como tal, sua moralidade vem sem adereços metafísicos. Ao invés disso, seu pensamento moral e sua escrita refletem uma orientação retórica — uma orientação para a qual o eu nunca é desencarnado da comunidade, da história e dos discursos dos quais faz parte. Para Vonnegut, compreender o eu narrativo é uma característica inescapável de identidade e moralidade, ambas preocupações centrais de seu trabalho.

(No Fim do Milênio: New Essays on the Work of Kurt Vonnegut editado por Kevin Alexander Boon, p,135).

Slaughterhouse-Five, ou ‘The Children’s Crusade’: A Duty-Dance with Death (1969) é um romance de ficção científica de Kurt Vonnegut sobre as experiências da Segunda Guerra Mundial e viagens através do tempo de Billy Pilgrim, desde seu tempo como soldado e assistente de capelão americano, até o pós-guerra e os primeiros anos. É geralmente reconhecida como a obra mais influente e popular de Vonnegut. Publicado em 1969, Slaughterhouse-Five é considerado por muitos críticos como a maior obra e obra-prima de Vonnegut.

Kurt Vonnegut’s Slaughterhouse-Five é uma história de Billy Pilgrim, o protagonista do romance. Ele é um ex-soldado americano na Segunda Guerra Mundial e foi para a prisão quando a guerra começou, em Dresden, Alemanha. Billy tem muitas dificuldades em seu dever em Dresden, que foi devastada pelos bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial. Ele foi preso muitas vezes pelas tropas alemãs. Várias vezes ele escapou da prisão, mas foi novamente recapturado. Por fim, sua sorte o favoreceu e ele foi evacuado pelo exército americano e foi transferido para Nova York, na América. Após chegar em sua terra natal, ele se casa e tem a chance de conhecer pessoas diferentes, uma delas é a romancista Truta Kilgore. No final do romance, vemos que Billy e sua esposa escapam de um acidente de avião. Então, ele é levado ao hospital. Durante sua estadia no hospital, ele adormece e o tempo passa para Dresden. A história de Billy é contada em retrospectiva através de dez episódios diferentes. A técnica narrativa do romance é típica, como vemos em uma ficção pós-moderna. Isto porque os incidentes são contados através do narrador onisciente do autor, que conta a história de Billy, e o próprio relato de Billy durante sua estada em Dresden.

A categoria narrativa na qual Slaughterhouse-Five é colocada está de acordo com a tradição do pós-modernismo. A ficção pós-moderna destaca uma série de experiências humanas após a Segunda Guerra Mundial. A evidência mais brilhante da experiência humana no romance é a essência metaficcional do romance, o que o torna ‘um romance pós-moderno baseado na metaficção, o primeiro capítulo do Matadouro Cinco é o prefácio de um escritor sobre como ele veio a escrever seu romance’ (Chellamuthu, 2005, p.2). a realidade relativa do pós-modernismo é descrita em todo o romance e ao longo dele vemos que , ‘o método factual, sempre que se torna diagramático neste livro, esboça longos períodos de tempo na vida do protagonista, Billy Pilgrim’ (Hoffman, 2005, p.549). Em muitas ocasiões e em tantas representações textuais diferentes, Slaughterhouse-Five mostra exemplos muito importantes e vivos de diferentes dificuldades humanas, o desejo de liberdade e a ânsia construtiva de paz em um mundo aparentemente agitado de caos e fragmentação. Na afirmação mais grotesca, a pós-modernidade vem como prenúncio da ausência de verdade e realidade que se reflete nas amplas estruturas textuais como ‘projetos de transformação política’ (Kellner, 1989, p.84). O conhecido, mas ao mesmo tempo o repúdio consciente da realidade nos textos pós-modernos está relacionado ao radicalmente fundamentado e novato modo de representação do mundo a partir de uma perspectiva e pensamento humano comum. Assim, vemos que a Segunda Guerra Mundial, deixou sua cruel marca de causalidade na sociedade do Continente, mas também em todo o mundo.

As horríveis conseqüências da guerra encorajaram muitos pensadores e filósofos a cederem a história do mundo pós-guerra em terminologia vanguardista que é a característica da pós-modernidade. Como resultado, a expressão humana na arte, especialmente na literatura, assumiu uma postura diferente e radical. Antes da chegada da pós-modernidade, a literatura era regularmente glorificada de forma combinada e tinha certos rótulos, por exemplo, a literatura moderna que se caracterizava por uma poética estável e expressiva de meta-nativos. No entanto, a literatura pós-moderna tem sido denominada pelos críticos como dando um nome impactante à ‘nova era’. Como resultado, Vonnegut está nos fornecendo um ‘ponto de vista narrativo anti-tradicional envolvendo as dicas do autor no texto’ (Atchison, 2008, p.27).

No entanto, argumenta-se que a literatura pós-moderna foi um renascimento filosófico e uma continuação da literatura moderna na segunda metade do século 20. Assim, um corpo histórico de literatura pós-moderna tem tentado fazer uma ‘narrativa que tem o propósito de recontar a história universal (parênteses meus)’ (Vanhoozer, 2003, p. 11). Consequentemente, a poética da pós-modernidade é uma convenção narrativa reativa e contraditória às convenções ‘narrativas’ estáveis anteriores, procurando dar suas características distintivas e caracteristicamente afirmativas literárias. Daí que Slaughterhouse-Five tem uma ‘preocupação crucial com o ponto de vista narrativo do romance’ (Pholer, 1997, p.103). Em geral, o romance tem sido estudado intensivamente nos campos da ficção científica e da metafação. Entretanto, também pode ser analisado em termos de perspectiva narrativa. Três conceitos narrativos podem ser incorporados ao estudo deste romance, a saber, a auto-reflexividade de Patricia Waugh, o dilogismo de Mikhail Bakhtin e a focalização de Ge?rard Genette. O estudo de tais conceitos narrativos depende de uma celebração pós-moderna das atribuições essenciais do texto. Ou seja, a textualidade pós-moderna de ficção impede o componente inerente e básico do texto de um romance. Em resumo, a ficção pós-moderna mostra a construção de um texto por sua narratologia e dispositivos formais, tais como narrador, cenário e personagens, para fornecer uma certa representação apropriada das realidades externas e internas.

Como um romance ‘The Slaughterhouse Five’ está fundamentalmente mostrando uma notável tendência da noção relativa pós-modernista da realidade. Conseqüentemente, mostra um aspecto do pós-modernismo, que é a experimentação literária. Vemos que Vonnegut está claramente experimentando com o narrador, cenário e personagens do romance para dar uma crítica ficcional abrangente da exaustão literária que toma conta dos modos literários modernos de arte. A experimentação veio como um remédio para tal exaustão e para a cansativa arte de contar histórias através de uma adição metafísica autoral ao texto. O estilo metaficcional único é aparente no romance, mas ao mesmo tempo o romance também retrata o sofrimento do indivíduo americano após a Segunda Guerra Mundial. Para este fim, o estilo autojustificador e auto-contraditório do romance acentua a voz crítica do autor. Tal voz é originada a partir do ponto de vista narrativo principal do texto.

A principal estratégia que foi favorecida pelos pós-modernistas é a experimentação literária. Vonnegut é fiel ao espírito do pós-modernismo neste sentido, utiliza técnicas experimentais fixas e lúcidas que fazem dele um escritor do zeitgeist. Em Slaughterhouse Five, ele utiliza a experimentação literária sobre as técnicas inerentes ao romance. Esta experimentação é comprovada pela mudança de como o romance reflete com o ponto de vista narrativo, cenário e personagens. Estas técnicas narrativas básicas são imitadas de forma escrava na literatura moderna. Entretanto, quando chegam às mãos de Vonnegut, são manipuladas em textos de ficção pós-moderna. Este tipo de manipulação prolifera dentro de uma visão relativa pós-moderna do tempo e da essência da realidade. Vonnegut explora dispositivos metaficcionais para introduzir seus leitores com sua noção crítica com a ajuda do narrador no decorrer da trama como uma interação ficcional entre a visão abstrata do autor e a realidade cotidiana. Ao fazer isso, ele nos fornece uma base para entender o sofrimento e a falta de sentido da existência humana do indivíduo americano após a Segunda Guerra Mundial.

A poética do pós-modernismo está evidentemente refletida no romance de Vonnegut. Todos os poderosos temas e motivos da pós-modernidade estão presentes em O Quinto Matadouro.