Um Estudo de Odisseu e Reconhecimento

Que cenas da Odisséia entre o retorno de Odisseu a Ítaca e seu massacre dos pretendentes mostram Homero no seu melhor como contador de histórias’. (Livros 14-24)

Na Odisséia, Homero criou um poema para agitar a profundidade das emoções de um público, capaz de criar cenas tanto cheias de raiva contra a arrogância dos Suitores quanto trágicas de tristeza e sofrimento. Nos livros 14 a 21, ele reuniu uma série de cenas de reconhecimento pungentes que intercalam pequenos incidentes mostrando a ameaça representada pelos Suicidas usurpadores. Estas cenas entre Odisseu e seus fiéis servos são algumas das mais poderosas da Odisséia, e acrescentam muito à tensão na corrida para a batalha final contra os Suicidas.

No livro 14, Homero presta especial atenção ao fiel servo Eumaeus, a fim de destacar a diferença entre ele e os servos infiéis no palácio:’não querendo dormir lá longe de seus javalis… Ele se preparou para uma noite lá fora, e Odisseu ficou encantado ao ver sua diligente preocupação com os bens de seu amo ausente’.

Isto mostra não só como Eumaeus é louvável, mas também como são detestáveis as ações dos pretendentes. Cenas como esta são capazes de encantar o público e criar grande simpatia e admiração por Eumaeus e pelos outros servos lutadores fiéis a Odisseu. Podemos ver o quanto Homero amava o pastor de porcos por seu uso do apóstrofo ao se dirigir a Eumaeus, um privilégio reservado somente para ele. Eumaeus demonstrou ser uma estranha mistura de nobreza e humildade; ele é dono de seus próprios servos e ainda assim realiza as tarefas mais humildes, talvez mostrando como Homero sente que todas as pessoas devem se comportar e proporcionando um contraste brutal com o orgulho e a jactância dos pretendentes.

Eumaeus também é usado para criar tensão na peça. Ele chama Odisseu de ‘velho amigo’ subconscientemente, ao que parece; uma dica sutil sobre seu relacionamento? As palavras de Eurímaco também são empregadas por Homero para criar muita ironia dramática: ‘

‘os deuses mostraram seu ódio total por ele [Odisseu]… ele está morto e se foi: os cães e os pássaros do ar já devem ter arrancado a carne de seus ossos’

Homero faz questão de dedicar grande parte da conversa nesta seção do poema a uma discussão sobre se Odisseu está morto. Eumaeus é inflexível que está, e Odisseu é inflexível que não está. Isto cria ironia, pois Odisseu é incapaz de convencer Eumaeus, que sabemos estar errado, e torna a batalha final, quando ela eventualmente chega, muito mais dramática, pois dissipa toda a tensão anteriormente acumulada.Outra cena de grande poder é o reconhecimento de Odisseu por Telemachus no livro 16. Nos é dito: ‘

‘Telemachus ainda não podia aceitar que era seu pai…

‘Telemachus atirou seus braços ao redor do pescoço de seu nobre pai e explodiu em lágrimas… eles gritaram em voz alta de forma mais convulsiva que aves de rapina quando… roubaram… de seus… filhotes’.

Estas citações mostram, em primeiro lugar, a forma hábil com a qual Homero consegue a aceitação de seu pai por parte de Telemachus com sua descrença para criar mais tensão no público e, em segundo lugar, a forte linguagem emocional e as imagens que ele usa para tornar a cena mais poderosa. O símile é particularmente notável porque sugere emoções selvagens e incontroláveis devastando os dois homens e mostra a profundidade de seus sentimentos, além de acrescentar um elemento de perigo, e talvez nobreza (muitas aves de rapina foram associadas aos deuses; as águias de Zeus, por exemplo) a eles.

Cenas de reconhecimento são talvez as mais poderosas neste poema; a cena do livro 19 onde Eurcicloia reconhece que Odisseu é um exemplo perfeito:’Abruptamente ela soltou o pé de seu mestre que fez o anel metálico ao cair contra a bacia, perturbando e derramando toda a água no chão… sua voz ficou presa em sua garganta… A mão de Odisseu… procurou e agarrou… a garganta dela’.

Esta seção do livro mostra Homero usando toda sua habilidade para criar a surpresa de Eurycleia. A bacia está focada, pois é um objeto cotidiano que permite ao público se relacionar com ela, e o contraste com a Eurcicloia estável e sua súbita perda de fala e de aderência mostram a extensão de seu choque. É uma resposta realista e autêntica, dando a Eurycleia um lado humano que a torna mais compreensível e mais lamentável para um público. Esta impressão é ainda mais apoiada quando Eurycleia ‘levantou sua mão para o queixo de Odisseu’, dando um sinal visível de seu afeto por seu ‘mestre’. Ela o chama de ‘meu querido filho’, mostrando a proximidade da relação entre estes dois, e fazendo desta uma cena mais poderosa. Outra frase nesta seção é: ‘

‘Delícia e angústia varreram juntos o coração dela’Isto mostra as emoções conflitantes desencadeadas na velha mulher; deleite-se com o retorno seguro de Odisseu, mas se preocupe com as dificuldades que ele deve ter sofrido, e ainda deve sofrer nas mãos dos pretendentes. O contraste destes dois sentimentos ajuda a mostrar a um público a súbita correria de emoções incontroláveis que invade a Eurcicloia, tornando esta seção mais eficaz e mais emotiva para um público.

A reação de Odisseu aqui (agarrando Euricicloia pela garganta) pode parecer violenta para um público moderno, mas acredito que serve para mostrar a tensão que Odisseu está sob, e o quanto está em jogo aqui. Sua ansiedade o torna mais duro do que talvez fosse normalmente, pois é de vital importância que ele não seja descoberto nesta fase inicial, e isto aumenta o senso de antecipação do público tornando-o mais eficaz e mais dramático.

O uso de fortes semelhanças entre Homero e os livros 13-21 é particularmente marcante. Por exemplo, sua comparação de Odisseu com um cão quando é tentado a matar as criadas prematuramente: ‘Seu coração rosnava dentro dele como uma cadela rosna de guarda de pé sobre seus filhotes indefesos, prontos para lutar quando ela vê um estranho’.

Esta símile sugere a proteção que Odisseu sente por seus ‘filhotes’; sua família e seus bens, e também sua bravura. Os Suitors são como o estranho, ameaçador e indesejável, e toda a cena é vívida, emotiva e fácil para um público grego de se relacionar. As similitudes facilmente compreensíveis de Homero estão muito em evidência também no resto do poema: ‘

‘ele parecia um mendigo miserável encostado num pau, seu corpo coberto de trapos imundos’. (livro 17)

Isto mostra como é completo o disfarce fornecido por Athene, e como Odisseu desalentado aparece agora. Pathos não pode deixar de ser criado para ele por um sorriso tão vívido, mesmo sabendo que ele é realmente ‘divino’, mostrando Homero no seu melhor como um contador de histórias.

Homero nos dá mais uma cena pungente e potente na morte do cão Argus: ‘

‘Lá, cheio de vermes, deitou Argus… diretamente ele tomou consciência da presença de Odisseu, abanou sua cauda… embora lhe faltasse agora a força para se aproximar de seu dono’

Esta reunião comovente mostra a degradação que ocorreu na ausência de Odisseu, e serve para promover a trama, além de ser altamente emotivo. É o início de uma série de cenas de reconhecimento, e há uma sensação de trágica ironia de que o cão não pode ser enganado por um disfarce de deusa. O cão é o mais baixo de todos os súditos de Odisseu, mas ainda é fiel a ele (como Eumaeus), criando mais ironia, e quando ‘a mão negra da Morte’ desce sobre ele, há uma grande quantidade de pathos criados em um público.

A ‘batalha’ de Odisseu e Irus também é uma obra de escrita altamente eficaz. À medida que ele derruba o Irus, somos lembrados do tremendo poder de Odisseu, e a linguagem que Homero usa é particularmente vívida, mas ainda há um tom exagerado dos ameaçadores Suitors lançados sobre a cena: ‘

‘Irus… caiu no pó com um grito, uma garra e um tambor na terra com seus pés. A isso os nobres Suitors vomitaram as mãos e morreram de riso’.

Esta é uma passagem perturbadora; a proximidade da violência e da alegria do Suitor parece não natural, e a estranha frase ‘morreu de rir’ acrescenta morbidez e um arrepio de morte aos Suitores, fazendo com que sua morte pareça inevitável, ou fazendo com que pareçam estranhos e estranhamente preternaturais. Homero aqui é capaz de criar excitação e entretenimento genuíno para um público, enquanto lança um ar de morte sobre a cena.

Homer, então, é capaz de criar grandes cenas usando imagens e linguagem emotiva. A Odisséia é um trabalho de grande sensibilidade aos sentimentos do personagem e o público é manipulado com grande habilidade, ao mesmo tempo em que há o corte e o impulso da ação e da aventura. Cenas de reconhecimento são habilmente tecidas no tecido da poesia com cada cena explorada em sua plenitude.