Uso da Natureza em Filhos e Amantes

Por causa de seu passado, o protagonista do romance Sons and Lovers de D.H. Lawrence é um exemplo perfeito de um personagem aleijado com a incapacidade de se apegar a um relacionamento. Paul Morel tinha três relações significativas no romance que todos, de alguma forma, elementos paralelos encontrados na natureza. O simbolismo encontrado sob os cenários naturais que Lawrence usou são todos provocadores e sexuais, e todos proporcionam profundidade nas relações de Paul com sua mãe, sua vizinha e uma mulher que eventualmente se tornou sua musa.

A primeira destas relações foi com a mãe de Paul, Gertrude Morel. A infelicidade e instabilidade da Sra. Morel foi baseada em seu casamento prematuro. Seu único consolo veio de viver vicariamente através de seus filhos, especialmente Paul. Quando estava grávida de Paul, a Sra. Morel experimentou um momento sensual e revigorante em seu jardim que não só moldou o romance, mas também o caráter de seu filho. Esta cena do romance usou muitas imagens provocadoras. Tanto a escolha de flores de Lawrence quanto as cores das flores pareciam ser significativas. ‘Os altos lírios brancos estavam enrolados ao luar… ela tocou as flores grandes e pálidas em suas pétalas e depois tremeu… Ela colocou a mão em um caixote branco: o ouro quase não se mostrava em seus dedos ao luar… Depois ela bebeu uma profunda corrente de ar do cheiro. Isso quase a deixou tonta’.

A primeira imagem dada foi de um lírio branco. A cor branca parece ser usada para descrever um momento virginal. Embora tecnicamente Gertrudes não fosse fisicamente uma ‘virgem’, muito do prazer no jardim lhe parecia novo. Sua sensualidade era acentuada, algo que nunca parecia acontecer no decorrer de sua relação com seu marido. Um lírio é uma flor muito espalhada, com longas pétalas e um centro erecto com pontas revestidas de pólen. As pétalas da flor são muito abertas e pareciam ser usadas para simbolizar a área vaginal. Era difícil não notar o centro de um lírio. O centro do carpelo, que era longo, erecto e reto, parecia ser um símbolo fálico. A combinação da cor branca, longas pétalas e centro fértil de um lírio é extremamente sugestiva. Algo que também considerei ao ler esta passagem foi o fato de que na raiz de um lírio está um bulbo, em oposição a uma semente. Em comparação com as sementes, os bulbos são muito maiores e mais pesados. A analogia entre a semente e o bulbo pode paralisar a relação de Walter Morel com Gertrude, em oposição à de Paul.

Nessa mesma cena, imagens de colinas e rosas também foram mencionadas. O uso de colinas por Lawrence parece reafirmar sua excitação sexual, da qual Paul participou no ventre de Gertrudes. As colinas são muito curvadas e femininas em oposição às montanhas, que são muitas vezes descritas com ‘picos’, outro símbolo fálico. O uso de colinas em vez de picos reforça a idéia de que Gertrudes terá algum tipo de domínio feminino sobre seu filho, o que o deixa incapaz de evoluir romanticamente com outras mulheres.

A autora usou uma segunda referência a flores no mesmo capítulo para reforçar a idéia do encontro sexual da Sra. Morel: ‘Ela passou pelo caminho hesitando no rose-bush branco. Alguns pingos do cheiro forte e cru do phlox a revigoraram’. Ela tocou os rufos brancos das rosas. Seu cheiro fresco e suas folhas frescas e macias a lembravam do amanhecer e do sol. Ela gostava muito delas’. Nesta ocorrência, Lawrence se refere às rosas. As rosas na literatura freqüentemente simbolizam o romantismo. É muito importante lembrar que Paulo está experimentando esta excitação vicariamente através de Gertrudes. As folhas das rosas a lembram do amanhecer e do sol. As imagens da manhã e do sol são muitas vezes metafóricas para um novo começo. No contexto desta passagem, o novo romance parecia ser muito bem-vindo a Gertrudes. Ela o aceitou, e daí surgiu o desenvolvimento de uma relação edipiana, quase incestuosa, entre ela e seu filho.

Depois de dar a seu filho o nome Paul, ‘uma fina sombra foi lançada sobre o profundo prado verde, escurecendo tudo’. Lawrence mais uma vez usa a natureza de forma simbólica. Ao escurecer o prado, ele estava fechando um capítulo da vida de Gertrude Morel, sua relação com Walter Morel. Embora a relação entre Gertrude e Walter já fosse rochosa neste ponto, o uso de um prado escuro é significativo por causa de sua colocação logo após o nome do filho. Isto sugere que a paixão que o Sr. Morel tinha pelo Sr. Morel é agora inexistente, deixando espaço para Paul fazer algum tipo de reivindicação territorial sobre Gertrude Morel. O prado era escuro, aparentemente representando um final, ao contrário do verde e fértil. Isto também fortaleceu a idéia de que o que a Sra. Morel experimentou no jardim foi orgástico e, além disso, que Paul experimentou seus prazeres através dela. Quando ela estava grávida de Paul, ela viu o sol, que é simbólico para um novo começo, com um novo macho.

D.H. O uso simbólico da natureza por Lawrence no romance continuou com a introdução de Miriam Leivers em ‘Morte na Família’. O primeiro encontro de Paul com Miriam foi durante uma visita com sua mãe à fazenda dos Leivers. Miriam apareceu pela primeira vez em um jardim com uma tez ‘rosada’. Aparecer em um jardim prefigura a possibilidade de um novo relacionamento entre Paul e Miriam, e ter um rosto ‘rosado’ dá a seu caráter a idéia de fertilidade. Ao conhecer Miriam, Paul ficou obviamente fascinado, pois começou uma conversa com ela sobre as rosas de repolho, promovendo ainda mais a prenúncio de um romance.

»Suponho que sejam rosas de repolho, quando elas saem…’, disse ele. ‘Não sei’, ela vacilou. ‘Elas são brancas, com vísceras cor-de-rosa’. ‘Então elas são cor-de-rosa de solteira’. Miriam corou. Ela tinha um colorido bonito e quente’. ‘Não sei’, disse ela. ‘Você não tem muito em seu jardim’, disse ele…’. Esta passagem do primeiro encontro de Paul e Miriam é significativa, por causa de suas conotações sexuais extremas. Mais uma vez, D.H. Lawrence introduziu a imagem romântica e fértil da rosa. No entanto, desta vez ele descreveu as rosas como ‘brancas, com os médios cor-de-rosa’. Ao fazer isso, ele colocou o caráter de Miriam sobre a mesa. A imagem dada é muito sensual. Uma rosa branca com um meio cor-de-rosa poderia ser vista metaforicamente para a área vaginal. A cor se aprofunda em direção ao centro. Ela era uma garota, em seu auge. A cor ‘branca’ pode ser vista na passagem, mais uma vez indicando virgindade ou pureza. Isto também é apoiado pelo fato de que Paul disse cepticamente: ‘Você não tem muito em seu jardim’. Enquanto o vermelho é freqüentemente associado ao amor e à paixão, ela foi descrita como rosa e rosada, o que significa que ela estava à beira de sua sexualidade. Ela era virgem; ela estava quase pronta.

Rumo ao início do ‘Amor de menino e menina’, Paul decidiu fazer uma visita à fazenda Leivers ‘assim que o céu brilhou’ e as ‘flores de ameixa [estavam] fora’. Como o título do capítulo, o céu iluminado prefigurou o início de uma relação entre Paul e Miriam. Foi interessante para mim como foi dito especificamente que Paul esperou até que as ameixas desabrochassem. Como as escolhas anteriores de lírios e rosas de D.H. Lawrence, a escolha das flores de ameixa não parecia ser uma coincidência. As flores de ameixa são frequentemente brancas, rosadas e um vermelho profundo. Duas dessas cores já haviam sido usadas para descrever Miriam, e a cor restante é a cor do romance e da sexualidade. Como os lírios, as flores de ameixa também têm um centro de carpelo, com estigmas pontiagudos com pólen. Suas pétalas também estão espalhadas e são muito curvilíneas e circulares, muito parecidas com a forma feminina.

Depois que Paul se aproximou de Miriam, a primeira coisa que ele lhe disse foi: »Eu digo… seus narcisos estão quase fora’. Não é cedo? Mas eles não parecem frios? O verde em seus botões…’ O uso que o autor faz da natureza nesta passagem é desenhar uma relação entre os seios de uma mulher e um narciso. Como mamilos em um seio, o centro do narciso se projeta. Esta passagem destina-se a atrair o leitor e focalizar a feminilidade e o desenvolvimento da Miriam. Durante a visita, Paul fez vários comentários sobre os arbustos celandinos saindo e se alegrando com o tempo ‘ensolarado’. Há um aumento da imagem sobre as plantas e a natureza, que é usada para estabelecer a relação ‘terrena’ entre Paul e Miriam.

O fato de Paul ter notado que agora estava ‘ensolarado’ em vez de um ‘céu iluminado’ como antes sugere que eles passaram do flerte inicial para algo que pode ter substância. As celandinas são pequenas e delicadas flores amarelas que foram escolhidas por Lawrence para reforçar a natureza delicada e quente de Miriam. ‘Eu gosto das celandinas quando suas pétalas voltam lisas com a luz do sol’. Elas parecem estar se pressionando contra o sol’. Foi fácil para mim inferir que Paul aprovou alegremente o celandine como um convite subliminar para Miriam. Ele gostou quando as pétalas dos celandines foram pressionadas contra o sol. Interpretei o uso do ‘sol’ como uma metáfora para Paul, ambos porque, desde seu nascimento, ele estava intimamente associado à manhã. Também porque ‘sol’ parecia ser uma palavra de brincadeira para o homônimo ‘filho’. Se o ‘sol’ era Paulo e os celandeses eram Miriam, ele estava proclamando abertamente seu interesse e seu desejo ardente por ela. ‘Então foi nesta atmosfera de intimidade sutil, neste encontro em seu sentimento comum ou algo na natureza, que seu amor começou’.

O amor deles um pelo outro evoluiu à medida que o ‘Amor de Menina e Menina’ avançava. Entretanto, a forma como Miriam via seu relacionamento e como Paul via seu relacionamento era completamente diferente. Miriam queria uma ‘comunhão’, enquanto Paul queria Miriam fisicamente. A tensão sexual continuou a crescer e muitas imagens de árvores começaram a ser oferecidas por D.H. Lawrence, especialmente na cena em que Miriam queria mostrar a Paul um arbusto de rosas selvagem que a fascinara. ‘Quando chegaram às árvores de pinheiros, Miriam estava ficando muito ansiosa e tensa. E ela o queria tanto. Quase apaixonadamente, ela queria estar com ele quando estava diante das flores. Eles iam ter uma comunhão juntos, algo que a entusiasmava, algo sagrado’. Esta passagem mostrava a ânsia que Miriam tinha de estar com Paulo: corpo e alma.

Considerando que o foco de Paul, apesar de estar um pouco intrigado com a mente de Miriam, era o quanto ele estava se tornando fisicamente inquieto. Sua impaciência foi metaforicamente descrita através do imaginário do autor sobre as árvores. ‘A árvore era alta e estrangulada. Tinha atirado seus brilhos sobre um arbusto de espinheiro, e suas longas serpentinas se arrastaram até a grama… Ponto após ponto, as rosas estáveis brilhavam para eles, parecendo acender algo em suas almas’. A árvore que se arrastava provou ser uma imagem muito provocativa e fálica do apetite sexual de Paul. As imagens oferecidas por Lawrence nestas passagens são muito sugestivas e muito sensuais. A árvore ‘estrangulada’ parecia se referir a uma ereção, enquanto as rosas ‘brancas’ e ‘incursões’ de Miriam eram muito sugestivas de uma área pura, intocada e vaginal. O adjetivo ‘selvagem’ usado para descrever a roseira era usado para transmitir algo menos apropriado do que como Miriam está acostumada a agir, já que normalmente ela poderia ser descrita como piedosa, inocente e conservadora. A palavra ‘selvagem’ sugeria o extremo oposto.

‘Ao redor do topo quebrado da torre, a hera quebrada, velha e bonita… A torre parecia balançar ao vento’. A sexualidade apresentada por Lawrence permanece constante durante o resto da seção. Nesta passagem em particular, ele usou a imagem de uma torre metaforicamente para descrever a frustração sexual de Paulo com a contínua hesitação de Miriam. Ele estava inchado, pronto para Miriam consentir com seu convite, mas ela se conteve, deixando-o insatisfeito e sexualmente reprimido. ‘Estava soprando tão forte, lá no alto, no lugar exposto, que a única maneira de estar seguro era ficar pregado pelo vento na parede da torre…. Miriam estava um pouco assustada com o vento… Paul estava agora pálido de cansaço’.

D.H. Lawrence também usou várias imagens na natureza para representar a descida da relação de Paul e Miriam, o que também levou à próxima, grande relação na vida de Paul. Quando Paul percebeu que Miriam não podia consolar sua agitação sexual, ele começou a dar passos atrás na tentativa de reivindicar sua sensibilidade de volta. ‘Ele queria dar-lhe paixão e ternura, e não podia. Ele sentiu que ela queria a alma fora de seu corpo e não ele’. Enquanto fazia uma de suas caminhadas habituais, Paul notou Miriam sufocando as flores e respondeu negativamente. »Você pode alguma vez gostar das coisas sem agarrá-las como se quisesse tirar o coração delas?’… ‘Você está sempre implorando para que as coisas o amem como se fosse um mendigo por amor. Até mesmo as flores, você tem que bajular por elas’. Como Paulo interpretou a reação de Miriam em relação à natureza, comparada com a forma como ele interpretou o tratamento que Miriam deu a ele. Ele estava farto de ser sufocado, levando à eventual ‘Derrota de Miriam’.

A impressão de Clara Dawes sobre as flores era completamente o oposto da de Miriam. Ao invés de colhê-las e reprimir metaforicamente sua sexualidade ‘bajulando’ sobre elas, ela optou por deixá-las plantadas no chão dizendo: »Eu não quero os cadáveres de flores sobre mim». Ela não só podia ser rotulada como ‘desafiadora’ porque ia constantemente contra as normas sociais, mas também tinha a capacidade de oferecer algo completamente diferente a Paul, algo menos temporário e desconhecido para ele. Ela permitia que as flores ficassem plantadas na terra, dando-lhes espaço para crescer em vez de morrer abruptamente. Isto acaba sendo metafórico de seu relacionamento, já que Clara Dawes acabou se tornando sua musa, sua inspiração para muitas de suas obras de arte. Com Miriam, Paul se sentiu muito reprimido e Clara ofereceu algo completamente diferente. Clara inspirou paixão dentro dele, o que pode ser visto quando ele optou por comprar ‘cravos vermelhos escarlate e de tijolo’ para ela. A cor escarlate é uma cor muito profunda, erótica, que sugeria um desejo profundo.

As várias aparências da natureza quando Clara estava presente versus quando Miriam estava presente têm um contraste agudo. Muitas vezes as flores e plantas associadas com Miriam eram muito virgens, muito puras, ao contrário de quando Clara estava presente. ‘O penhasco de terra vermelha descia rapidamente, através de árvores e arbustos, até o rio que vislumbrava e era muito escuro entre a folhagem. Os prados muito abaixo da água eram muito verdes. Ele e ela estavam encostados um contra o outro, silenciosos, com medo, seus corpos tocando o tempo todo. Veio um gurgle rápido do rio abaixo’. As cores usadas foram descritas como ‘vermelho’, ‘escuro’, e ‘muito verde’. Estas cores sugeriam um absorvimento do lado de Paul. Por causa de um casamento anterior, já se pode presumir que Clara era tudo menos pura. No entanto, era este senso mais profundo de conhecimento que atraía Paul. Ele queria prosperar a partir de sua experiência e ser estimulado pela maturidade de Clara. A folhagem presente com Clara incluía árvores, arbustos e um rio que era escuro e cintilante. As árvores aparecem mais uma vez como um símbolo fálico para a luxúria de Paul. Os arbustos também se referem à área púbica masculina e o rio simbolizava um anseio. Sua proposta de ‘Você vai descer ao rio?’ foi um convite para a Clara. Ele está pedindo que ela seja sua amante, apesar do fato de ter tido as complicações de ser ao mesmo tempo ‘arriscada’ e ‘confusa’. Seu encontro com a natureza em ‘Paixão’ é muito representativo das relações sexuais, e às vezes D.H. Lawrence até usou palavras intimamente associadas com a atividade como ‘erecto’.

‘Quando eles estavam indo embora o velho rapaz veio timidamente com três dahlias em arco cheio… escarlate salpicado e branco’. As dálias são flores muito cheias, mesmo quando brotam. O significado desta flor arrojada e cheia é um paralelo com a personagem, Clara. Como as dálias, ela é cheia de figura e a imagem dada de algo ‘cheio’ é também algo ‘mais maduro’. Clara possuía uma maturidade que Miriam nunca havia reivindicado. As cores apresentadas nesta passagem foram particularmente interessantes. O branco e o vermelho pareciam ser um contraste tão nítido. No entanto, como havia três dahlias, parecia ser muito simbólico das mulheres apresentadas na vida de Paul e prefigurou sua incapacidade de realmente ter um relacionamento fora de sua mãe, Miriam Leivers e Clara Dawes. A flor branca parecia ser representativa de Miriam enquanto a escarlate parecia estar associada a Clara e sua perspectiva mais experiente do mundo. A cor da terceira flor não se distinguia como escarlate ou vermelha, e eu não posso deixar de me perguntar qual seria a cor. Embora pudesse ser escarlate para representar a paixão e o verdadeiro amor que Paul tinha por sua mãe, também poderia ser branco facilmente por causa da pureza e do profundo afeto incondicional que ele tinha por ela.

‘A Libertação’ significou uma mudança importante, e mais uma vez, embora não tão abundante, D.H. Lawrence referiu-se à natureza a fim de prefigurar sua trama e à necessidade da libertação simbólica e morte da Sra. Morel. ‘E ele viu os girassóis emaranhados morrendo, os crisântemos saindo, e os dahlias’. A mudança de estações, que pode ser assumida pela mudança das diferentes flores, significou uma mudança na vida de Paulo. Além disso, esta citação colocou significado dentro de cada faixa de flor. Mais uma vez, as dálias podiam ser paralelas a Clara Dawes. O fato de não haver nenhuma palavra ‘ação’ usada após a raça da flor não prefigurou mais nenhuma ‘ação’ no relacionamento de Paul com Clara.

Os girassóis representavam Gertrude Morel no sentido de que estas flores particulares precisam de sol para continuar vivendo. Voltando à idéia de que a palavra ‘sol’ parecia ser um jogo de palavras para Paul Morel (o ‘filho’), esta tradução é facilmente justificada. Era essencial para a personagem de Gertrude Morel morrer para que a protagonista tivesse algum tipo de tiro de um romance futuro, o que é apoiado pelo fato de que o próprio Paul diz: ‘Nunca conhecerei a mulher certa enquanto você viver’. A palavra ’emaranhado’ era sugestiva de sufocação, e embora fosse aparente que Paul amava sua mãe até o ponto de desejos incestuosos questionáveis, seu personagem tinha começado a andar em círculos, inseguro do próximo caminho em sua vida. Os crisântemos se assemelham fisicamente aos celandins que Miriam tanto gostava e pode-se supor que estas flores eram simbólicas para ela, pois ela voltou à vida de Paul mais tarde no romance, após a morte de sua mãe.

D.H. Lawrence fez seu uso final da natureza, especificamente das flores, em ‘Derelict’. Em um encontro final entre Paul e Miriam, o autor escolheu ampliar seu foco para uma tigela de freesias. ‘Miriam curvou seu rosto sobre as flores, as freesias tão doces e primaveris… Foi como [Paul] ter aquelas flores… ‘Tende-as!’ disse ele, e as tirou do vaso como estavam… Ela esperou por ele, pegou as flores, e elas saíram juntas, ele falando, ela se sentindo morta’. Ao pegar as flores ao sair do apartamento de Paul, Miriam também estava reclamando sua sexualidade, deixando Paul seco e sozinho.

Desde o momento da concepção de Paul no ventre de sua mãe até um último desgosto no ‘Derelict’, a natureza desempenhou um papel proeminente ao se tornar essencialmente um ‘contador de histórias’ das relações de Paul com a Sra. Morel, Miriam e Clara. Como leitor, senti como se a relação entre as diferentes raças de flores e as mulheres na vida de Paul fosse muito interessante, arriscada e proporcionasse uma leitura sensual e interessante. Sem o uso de uma linguagem sugestiva através da natureza, Filhos e Amantes teriam sido mais lisonjeiros, e muita da profundidade que só se poderia reter do paralelismo se perderia. O uso da natureza por D.H. Lawrence em um sentido metafórico foi necessário tanto para que o romance, as mulheres do romance e Paul Morel fossem seres humanos multidimensionais e emocionais, sexuais.