Viagem da vida como descrito em porque eu não pude parar para a morte

Life after death é um tópico que os humanos menos conhecem, como resultado, isto nos deixa com uma sensação de incerteza. Emily Dickinson escreveu um poema em iambic meter chamado ‘Porque eu não pude parar para a morte’ para contar uma história sobre a jornada de um personagem pela vida, o que ajuda a explicar o conceito do ciclo da vida. Na primeira linha, o poema abre com o nome do título ‘Porque eu não podia parar para a Morte’, este retrata que o orador não queria parar para a morte. Entretanto, o orador parece personificar o conceito de morte como um cavalheiro na seguinte linha ‘Ele gentilmente parou por mim’, já que a morte tinha a intenção de parar por eles. As duas últimas linhas da estrofe referem-se a uma ‘carruagem'(3) em que o cavalheiro levou esta pessoa para dar uma volta, e dentro com os dois personagens está a ‘imortalidade'(4). O uso da dicção de Dickinson retrata a sensação de morte como um homem bondoso, o que sugere a emoção do conforto porque ela entrou dentro de sua ‘carruagem’. Por outro lado, seu uso da palavra ‘segurado’ implica, contrariamente, que o orador não quis parar porque indica que ela não estava lá voluntariamente. A ‘carruagem’ é um símbolo importante da viagem da vida à morte porque é usada para contar a história cronologicamente como se fosse um passeio de carruagem real pela vida. A escolha de palavras da autora não está dando uma mensagem clara, o que intensifica o sentimento do desconhecido porque a palavra ‘imortalidade’ poderia ter significados diferentes dependendo do leitor, como a esperança de vida após a morte ou o medo de que não haverá nada após a morte.

Ao longo da segunda estrofe, ela continua com a história, descrevendo sua jornada com mais detalhes. ‘Nós conduzimos lentamente — ele não conhecia pressa'(5) dá a sensação de que a morte não está com pressa porque não havia razão para pressa, já que a morte é uma parte natural da vida. Um dispositivo poético proeminente usado muitas vezes pelo autor foi a aliteração. Por exemplo, o orador afirma: ‘E eu tinha guardado o meu trabalho e meu lazer também,/Para sua civilidade’, as duas palavras trabalho e lazer são dois componentes que as pessoas têm ao longo de sua vida, que é o trabalho e seu tempo livre. O orador está implicando que eles tiveram que abrir mão destes dois fatores em sua vida para morrer, já que ele era ‘civilizado’. A terceira estrofe começa a entrar em detalhes sobre seu entorno informando ao leitor que eles passaram por uma escola que é onde as crianças ‘se esforçam'(9). Esta escolha de dicção e sua colocação nos dá a sensação de que as crianças estão tentando ou dando esforço. Isto se refere à linha do passado na estrofe anterior porque uma vez que o personagem ‘arrumou'(6) seu trabalho e seu tempo livre, parece que eles puseram de lado seu esforço para viver também. Ao longo da terceira estrofe, há mais exemplos de aliteração: ‘recesso’ e ‘anel'(10), ‘olhar’ e ‘grão'(11), e por último ‘pôr-se'(12) e ‘sol'(12) Estes detalhes são colocados em pares de aliteração para ajudar a enfatizar a jornada e dar-lhe um significado mais profundo. Mostra os diferentes estágios ao longo da vida, por exemplo, as crianças no recesso são o estágio da infância, enquanto o campo de grãos colhidos que elas passam é o estágio da idade adulta, e o pôr-do-sol é para implicar o estágio da velhice. O uso de imagens do ‘grão que olha’ também se refere ao ciclo de vida desde que o grão é colhido, para ser cultivado novamente apenas no ano seguinte. Estes detalhes podem ser encontrados nas linhas 9-12, e a importância destas linhas é o fato de mostrar uma mudança no medidor, uma vez que ele também muda de tetrâmetro para trimetro.

À medida que a história continua, parece estar ficando mais vago quanto mais perto se chega do final, em vez de se tornar mais informativo. O orador afirma ‘Ele passou por nós’, referindo-se ao sol, o que parece não ser possível. Considerando que isto não pode acontecer, dá ao poema um sentido que deixa o leitor a interpretar a declaração da maneira que quiser. Dickinson usa o dispositivo poético anáfora com a palavra ‘passou'(13), já que é dito três vezes diferentes, lembra ao leitor que eles estão em uma viagem. Na quarta estrofe é reconhecido que o orador é uma mulher porque os detalhes ‘bata'(15) e ‘tippet'(16) provam que ela está vestindo uma bata e um lenço. A quinta estrofe contém símbolos mais indistintos, como a ‘casa'(17) que estava no chão se refere à sua própria sepultura. Isto simboliza a etapa final da vida da personagem que é a morte. Nas linhas 18 e 20, a palavra ‘terra’ é rimada consigo mesma, o que é incomum para o leitor, uma vez que o poema teve um esquema de rima da ABCB, o poema inteiro. O fato de que agora o esquema perde seu padrão cria ênfase na imagem do chão, o que nos faz perceber o detalhe como o lugar de descanso final.

A estrofe final parece concluir o poema porque a viagem começou no passado, mas agora o orador começa a contá-lo através do presente. O orador afirma que desde então os ‘séculos'(21) passaram, exceto que na verdade parecia ‘mais curto que o dia'(22) o que significa que ela não tem noção do tempo. Devido ao fato de que as pessoas realmente não sabem como é a vida após a morte, Dickinson aprofunda a sensação de eternidade desconhecida fazendo parecer que o narrador não consegue acompanhar o tempo. Isto deixa a interpretação para os leitores, o que aumenta o tom de mistério, pois eles podem tomá-la como uma coisa positiva, como um lugar após a morte, sem senso de tempo, ou em um sentido negativo, que ela foi para sempre para um vazio de nada. As ‘cabeças de cavalos'(23) simbolizam a frente da carruagem, e a imagem de que eles ‘estavam rumo à eternidade'(24) mostra ao leitor que eles estavam indo em direção à etapa da vida após a morte.

Emily Dickinson escreveu este poema para contar uma história para provar que a morte é tanto inevitável quanto desconhecida. A história foi contada como se a oradora estivesse além do túmulo, exceto que ela a narrou como se fosse uma viagem em ordem cronológica. Ela começou desde o início quando a ‘carruagem’ a levou até deixá-la em seu destino final que era seu túmulo para mostrar a última etapa de sua vida. Dickinson utiliza o formato de rima inclinada para escrever a história, o que cria o tom de misteriosidade. Como o esquema da rima está escondido, faz com que a história se torne elusiva, o que se relaciona com o tema da morte sendo tão incerto. Dickinson também acrescentou muitos detalhes que eram ambíguos como ‘morto há séculos'(21), e como ela não é direta com sua dicção, deixa o leitor para interpretar de qualquer maneira. Isto foi feito de propósito pela autora porque Dickinson está tentando descrever o ciclo da vida para ajudar a responder à pergunta que a maioria das pessoas não pode, que é o que acontece após a morte. O autor fazendo isto cria uma resposta pouco clara sobre o que acontece, entretanto, ele informa o leitor sobre a relação entre vida e morte. Mesmo que Dickinson não responda à pergunta, ela retrata que a vida não pode acontecer sem a morte, o que nos dá a sensação de que a morte é apenas outra parte do ciclo da vida e não deve ser temida.